Kanji Tattoo Tips Dari Jepang – Hindari Menjadi Laughingstock

Kanji, atau Hanzi dalam bahasa Cina, telah memperoleh status kultus. Hampir setiap hari saya menemukan sesuatu dengan Kanji di atasnya. Sayangnya, sering kali mereka mengandung kesalahan yang sangat bodoh. Toko-toko pakaian menjual kaos dengan huruf Jepang acak yang dirangkai, seolah-olah harus bisa dibaca. Toko furnitur menawarkan furnitur, bed cover, sarung bantal, dan bahkan tirai yang serasi dengan Kanji terbalik dan cermin di atasnya. Setelah saya melihat BWM dengan stiker Kanji dengan bangga mendekorasi kedua pintu samping. Bunyinya "Viagra" dalam bahasa Cina … Namun, kesalahan-kesalahan ini tidak bisa dibandingkan dengan kesalahan yang telah saya lihat di berbagai bagian tubuh sebagai "Tato Kanji."

Benar-benar menyanjung untuk mengetahui bahwa Kanji dan bahasa Jepang dan Cina telah mendapatkan popularitas dan status di antara penggemar tato. Namun, jika Anda akan mengukir sesuatu pada tubuh Anda, tunjukkan rasa hormat untuk diri Anda sendiri, serta untuk bahasa dan budaya kami, dan pelajari satu atau dua hal tentang bahasa dan seni kaligrafi Asia sebelum menyelesaikannya. Jika tidak, Anda akan menemukan diri Anda secara diam-diam berkeringat, setiap kali seorang gadis Jepang mengomentari tato Anda, bertanya-tanya "Apakah dia bersungguh-sungguh? Atau apakah itu sarkasme dalam suaranya?" Atau lebih buruk lagi, Anda mungkin akan berakhir di salah satu dari banyak situs web Jepang yang menampilkan tato Kanji yang mereka temui.

Bagaimana Anda bisa menghindari berakhir dengan tato Kanji yang berteriak "amatir"?

  • Tidak memiliki nama-nama Barat yang diterjemahkan ke dalam huruf Kanji dan bertinta. Kanji adalah simbol yang sering memiliki beberapa arti. Ketika seseorang "menerjemahkan" nama-nama Barat ke dalam Kanji, mereka hanya memancing Kanji yang memiliki fonetik yang tepat, Kanji yang terdengar mirip dengan kata yang mereka coba terjemahkan. Ambil nama "Stacy" sebagai contoh. Ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang, itu menjadi kata dalam huruf 5-Jepang (su-te-i-shi-i, karena kata itu dipecah menjadi suku kata, karena kata itu harus diucapkan dalam bahasa Jepang). Untuk menerjemahkannya ke dalam Kanji, seseorang harus menemukan lima Kanji yang terdengar seperti lima suku kata dari nama itu. Tentu saja penerjemah akan (atau harus) memastikan mereka memilih Kanji dengan konotasi positif, seperti "puisi" sebagai lawan dari "kematian" (kedua kata diucapkan "shi" dalam bahasa Jepang) – tetapi perlu diketahui bahwa jika Anda meminta sepuluh orang untuk menerjemahkan nama Anda ke dalam Kanji, Anda kemungkinan akan berakhir dengan sepuluh hasil berbeda. Subyektif itu, seni "menerjemahkan" nama menjadi Kanji. Jika Anda masih bersikeras untuk memiliki nama bertinta, lakukan di Katakana bukan Kanji. Setidaknya kemudian itu akan menjadi simbolisme obyektif dari nama, dengan kata lain, tanpa "interpretasi" penerjemah dari nama Anda menjadi simbol (Kanji). Namun, jika Anda bersikeras untuk memiliki Kanji, maka saran saya berikutnya adalah tetap pendek. Minta nama diterjemahkan ke dalam hanya satu Kanji, untuk suku kata pertama dalam nama misalnya, dan kemudian memiliki Kanji yang bertinta dalam desain stempel Hanko. Ini jauh lebih elegan, artistik dan estetis daripada memiliki beberapa Kanji acak yang memiliki fonetik terdengar seperti nama Barat. Untuk penutur asli, string Kanji seperti itu sangat aneh dan biasanya perlu dijelaskan sebelum dapat dipahami.
  • Keep it simple. Jangan pernah berpikir untuk menerjemahkan seluruh kalimat atau frasa. Kemungkinan besar artinya akan tersesat dalam terjemahan. Jika Anda tertarik untuk menyampaikan pesan tertentu dengan tatto Anda, konsultasikan dengan penutur asli dan sampaikan apa yang ingin Anda sampaikan dan lihat apakah pepatah Cina atau Jepang asli bisa mendapatkan titik yang sama. Pepatah tato terkenal Cina David Beckham adalah contoh yang bagus. Terjemahan langsung harus dihindari karena alasan yang jelas.
  • Konsultasikan dengan penutur asli yang andal – atau dua, untuk mendapatkan pendapat dan masukan yang berbeda. Jangan bergantung pada non-pribumi atau hanya berjalan ke salon tato dan pilih dari katalog Kanji mereka tanpa penelitian. Banyak katalog yang beredar di internet dan tempat-tempat tato penuh dengan kesalahan penerjemahan, sapuan yang hilang, Kanji yang bengkok sehingga Anda harus memiringkan kepala untuk membaca, dan Kanji yang tidak proporsional dan tidak menarik yang jelas tidak ditulis oleh seseorang dengan keterampilan kaligrafi. Selain itu, pilihannya sangat terbatas, mengingat fakta bahwa ada ribuan Kanji dalam bahasa Jepang dan Cina untuk dipilih.

Setelah mengatakan semua itu, biarkan aku meninggalkanmu dalam pikiran: Jepang berhati-hati terhadap tato, karena kita mengasosiasikannya dengan Yakuza, mafia Jepang. Bahkan, kebanyakan rumah pemandian dan Onsen (pemandian air panas) di Jepang memiliki aturan khusus yang melarang orang dengan tato dari mandi di sana. Ini adalah cara yang secara politis benar untuk mengatakan "Yakuza tidak diterima." Begitu menyanjung karena dunia Barat telah datang untuk merangkul bahasa kita dan memasukkannya ke dalam budaya tato mereka, ketahuilah bahwa Anda akan jarang bertemu orang Jepang dengan tato Kanji, apalagi tato. Itu bukan budaya kita.

Anjing Jepang – Jenis Anjing Top Dari Jepang

Peternakan anjing di Jepang memiliki akar kuno, dan sebenarnya telah dipraktekkan selama ribuan tahun. Pada saat itu, enam ras anjing Jepang yang berbeda telah dibesarkan dengan hati-hati dan dimurnikan untuk kemurnian, keindahan, dan sifat-sifat lain yang diinginkan. Keenam ras anjing asli Jepang ini termasuk Jepang Akita, Shiba, Shikoku, Kai Ken, Kishu, dan Hokkaido. The Tosa adalah jenis anjing Jepang lain yang terkenal, meskipun tidak dianggap sebagai salah satu dari enam asli.

Akita
Dari semua breed, adalah peternak anjing Akita Jepang yang dikenal untuk sebagian besar dari semua. Secara teknis, itu disebut Akita Inu, dan kadang-kadang dianggap terpisah dari Akita Amerika. Akita adalah anjing besar dengan bulu yang sangat tebal dan beragam warna. Ia dikenal sangat loyal, baik, dan suka bermain. Akitas membuat hewan peliharaan keluarga yang baik dan bekerja dengan baik bersama anak-anak, meskipun mereka membutuhkan banyak waktu di luar.

Shiba
Di mana Jepang Akita adalah yang terbesar dari semua anjing Jepang, Shiba (atau Shiba Inu) adalah yang terkecil). Bulu dan tubuhnya memiliki sifat yang sama: pendek dan tebal. Dibesarkan untuk berburu, Shibas harus disimpan di kalung anjing atau mereka mungkin mencoba dan mengejar sesuatu dan melarikan diri. Temperamen mereka percaya diri, cerdas, dan sedikit independen. Mereka harus disosialisasikan muda sehingga mereka tidak menjadi terlalu taat. Mereka juga sangat setia kepada pemiliknya.

Shikoku
Shikoku adalah, ukuran-bijaksana, setengah antara Jepang Akita dan Shiba (ras anjing Jepang terbesar dan terkecil, masing-masing). Bulunya juga memiliki panjang sedang. Cukup aktif, gesit, tangguh, dan enerjik, Shikokus dikenal sebagai anjing yang baik untuk penggemar alam terbuka dan suka berpetualang. Mereka lebih patuh daripada beberapa ras lain dan memiliki reputasi untuk mempelajari hal-hal dengan cepat.

Kai Ken
Kai Ken (kadang-kadang hanya disebut Kai) adalah jenis yang sangat langka, bahkan di Jepang, dan dianggap oleh beberapa orang sebagai yang paling murni dan tertua dari semua ras anjing Jepang tertua. Faktanya, breed ini dianggap sebagai monumen nasional untuk Jepang. Ini adalah anjing berukuran sedang dengan bulu panjang yang kasar dan berwarna gelap atau mantel kemerahan berwarna gelap. Kai Ken dikenal karena ramah, berani, cerdas, dan waspada. Mereka sangat setia kepada pemiliknya, dan juga memiliki sejarah berburu, yang menjadikan mereka anjing penjaga yang baik.

Kishu
Mirip dengan, tetapi lebih tua dari, baik Shibu dan Akita, Kishu adalah salah satu ras anjing Jepang tradisional yang paling indah dan cerdas. Kishus memiliki bulu yang tebal, pendek, putih, dan sedang dalam bentuk dan berotot. Berani, kuat, dan lincah, Kishu dikenal sebagai anjing pemburu yang baik. Mereka sangat setia kepada keluarga dan secara naluri tertarik pada satu orang atau satu keluarga setelah mereka mengetahui siapa pemiliknya.

Hokkaido
Dengan dua mantel (satu pendek, satu panjang) bulu tebal, Hokkaido adalah jenis yang unik dan dihargai di antara anjing Jepang. Mantel ganda juga membuatnya sangat cocok dengan iklim dingin. Pemburu alami, Hokkaido memiliki kemampuan untuk melawan beruang dan akan sangat melindungi pemiliknya. Itu baik dengan anak-anak asalkan terpapar pada mereka sementara itu adalah anak anjing.

Cara Membeli Dari Amazon Jepang dalam Bahasa Inggris

*** Ingat Anda juga selalu dapat menggunakan amazon.com, dan membeli dari pembeli online yang mengirim secara internasional. Dalam hal perbedaan harga adalah antara harga berdasarkan AS dan harga berdasarkan Jepang, Anda mungkin ingin memesan dengan yang lebih murah dari keduanya tergantung pada biaya pengiriman. Jika harga yen terhadap dolar tidak terlalu berbeda, saya akan merekomendasikan memesan barang dari penjual di Jepang.

Kita dapat dengan mudah membuat akun terlebih dahulu atau kita dapat mencoba untuk membeli sesuatu dan kemudian membuat akun setelah checkout. Tutorial ini akan menunjukkan cara melakukannya saat melakukan pembelian.

Langkah 1: Pergi ke situs amazon.co.jp.

Langkah 2: Klik pada tautan "In English" di sudut kanan atas. Selesai! Sekarang Anda berselancar amazon.co.jp dalam bahasa Inggris.

Langkah 3: Selanjutnya temukan sesuatu untuk dibeli dan tambahkan ke keranjang belanja Anda.

Langkah 4: Setelah selesai berbelanja, klik tombol Proceed to Checkout.

Langkah 5: Teks layar berikutnya semuanya berbahasa Jepang, tapi jangan khawatir. Klik tautan "Klik di sini" di bagian atas yang bertulisan "Klik di sini untuk melihat dalam bahasa Inggris".

Langkah 6: Ketikkan alamat email Anda dan pilih tombol radio "Saya pelanggan baru" dan klik tombol "Masuk menggunakan server aman kami".

Langkah 7: Berikan alamat email dan kata sandi Anda dan pergilah ke halaman berikutnya.

Langkah 8: Di sini Anda akan memasukkan alamat pengiriman anggota keluarga Anda di Jepang. Pastikan untuk menyelesaikan semuanya di halaman ini. Untuk baris 1 dan 2 alamat harus dalam format berikut.

Kota, Nama area, Blokir, Nama bangunan diikuti dengan nomor kamar.

Sebagai contoh:

Shinjuku-ku, Waseda, 1-10-2, Mori Biru # 101

Langkah 9: Pilih jenis pengiriman dan ke mana harus dikirimkan.

Langkah 10: Masukkan informasi pembayaran Anda dan klik lanjutkan.

Langkah 11: Masukkan alamat penagihan Anda. Anda mungkin ingin mengklik tautan yang bertuliskan "Atau masukkan Internasional (Luar Jepang)" untuk alamat penagihan.

Langkah 12: Kemudian tinjau pesanan Anda dan klik tombol "letakkan pesanan Anda". Biasanya akan mencakup jumlah pembayaran ke jenis mata uang yang Anda bayar.

Langkah 13: Semua selesai!

Mono No Aware: Inti dari Jepang

Mono no aware: estetika kecantikan Jepang

Arti harfiah "kepekaan terhadap sesuatu," mono no aware adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, yang diciptakan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang, Motoori Norinaga pada abad ke-18, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Frasa ini berasal dari kata * aware *, yang dalam bahasa Jepang berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut saat mereka lewat. Itu juga dapat diterjemahkan sebagai "ke-ah-an" dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang telah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat dilacak langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi spiritual dan praktek yang sangat mempengaruhi semua aspek Jepang budaya, tetapi terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga status eksistensi dalam filsafat Buddhis: ketidakpuasan, ketidaksetiaan, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono no aware, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada bunga mekar penuh; suara yang memudar lebih indah dari yang didengar dengan jelas; bulan sebagian tertutup lebih menarik daripada penuh. Pohon sakura atau cherry blossom adalah lambang dari konsep kecantikan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih murni diwarnai dengan pink pucat yang halus, mekar dan kemudian jatuh dalam satu minggu. Subjek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono no aware menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada obyektif, suatu keadaan yang pada dasarnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan akhir dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya kulit luarnya saja. Idealnya orang Jepang melihat keindahan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan penghargaan terhadap benda-benda atau karya seni – paling umum dari alam atau penggambaran – dalam keadaan yang murni dan tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai negara yang tidak bertahan lama dan tidak dapat digenggam tidak sama dengan nihilisme, dan dapat dipahami dengan lebih baik dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk sesuatu yang tak terbatas dan abadi – sumber dari semua kecantikan duniawi. Seperti yang ditulis oleh bhikkhu Sotoba di * Zenrin Kushū * (Puisi dari Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai keadaan ketidakhadiran, melainkan penegasan dari yang tidak terlihat yang ada di balik ruang kosong: "Segala sesuatu ada di dalam kekosongan: bunga, bulan di langit, pemandangan indah. "

Dengan akarnya dalam Buddhisme Zen, * mono no aware * memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, sebagaimana yang terkait dalam kisah berikut tentang Swami Vivekananda oleh Sri Chinmoy:

* "Cantik," kata [Vivekananda], "bukan eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran." Di sini kita diingatkan apa yang dikatakan oleh putri spiritualnya Nivedita tentang Gurunya. "Saat itu gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedikit letih. Ketika kami memasuki selat Messina, bulan naik, dan aku berjalan naik dan turun dek di samping Swami, sementara dia berdiam di atas Kenyataan bahwa keindahan itu tidak eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran. Di satu sisi mengernyit tebing karang di pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. 'Messina harus berterima kasih kepada saya,' katanya, 'itu adalah Saya yang memberinya semua kecantikannya. "" Sesungguhnya, tanpa adanya penghargaan, keindahan bukanlah keindahan sama sekali. Dan keindahan hanya pantas bagi namanya jika telah dihargai. *

Pendiri * mono no aware *, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah sarjana terkemuka gerakan Kokugakushu, gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan selama periode Tokugawa agama Shinto. Kontradiksi, pengaruh ide-ide dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme sendiri begitu besar sehingga, meskipun Buddhisme secara teknis merupakan pengaruh luar, pada saat ini tidak dapat dilepaskan.

Arti harfiah "kepekaan terhadap sesuatu," mono no aware adalah konsep yang menggambarkan esensi budaya Jepang, yang diciptakan oleh sarjana sastra dan linguistik Jepang, Motoori Norinaga pada abad ke-18, dan tetap menjadi keharusan artistik sentral di Jepang hingga hari ini. Frasa ini berasal dari kata sadar, yang dalam bahasa Jepang Heian berarti kepekaan atau kesedihan, dan kata mono, yang berarti hal-hal, dan menggambarkan keindahan sebagai kesadaran akan kefanaan segala sesuatu, dan kesedihan yang lembut saat mereka lewat. Itu juga dapat diterjemahkan sebagai "ke-ah-an" dari hal-hal, kehidupan, dan cinta.

Mono no aware memberi nama pada estetika yang telah ada dalam seni, musik, dan puisi Jepang, yang sumbernya dapat dilacak langsung ke pengenalan Buddhisme Zen pada abad kedua belas, sebuah filosofi spiritual dan praktek yang sangat mempengaruhi semua aspek Jepang budaya, tetapi terutama seni dan agama. Sifat sekilas keindahan yang dijelaskan oleh mono no aware berasal dari tiga status eksistensi dalam filsafat Buddhis: ketidakpuasan, ketidaksetiaan, dan yang paling penting dalam konteks ini, ketidakkekalan.

Menurut mono no aware, bunga musim gugur yang jatuh atau layu lebih indah daripada bunga mekar penuh; suara yang memudar lebih indah dari yang didengar dengan jelas; bulan sebagian tertutup lebih menarik daripada penuh. Pohon sakura atau cherry blossom adalah lambang dari konsep kecantikan ini; bunga dari varietas yang paling terkenal, somei yoshino, hampir putih murni diwarnai dengan pink pucat yang halus, mekar dan kemudian jatuh dalam satu minggu. Subjek seribu puisi dan ikon nasional, pohon sakura mewujudkan keindahan sebagai pengalaman sementara.

Mono no aware menyatakan bahwa kecantikan adalah pengalaman subjektif daripada obyektif, suatu keadaan yang pada dasarnya bersifat internal daripada eksternal. Sebagian besar didasarkan pada cita-cita Yunani klasik, keindahan di Barat dicari dalam kesempurnaan akhir dari objek eksternal: lukisan luhur, patung sempurna atau komposisi musik yang rumit; kecantikan yang bisa dikatakan hanya kulit luarnya saja. Idealnya orang Jepang melihat keindahan sebagai pengalaman hati dan jiwa, perasaan dan penghargaan terhadap benda-benda atau karya seni – paling umum dari alam atau penggambaran – dalam keadaan yang murni dan tak tersentuh.

Apresiasi keindahan sebagai negara yang tidak bertahan lama dan tidak dapat digenggam tidak sama dengan nihilisme, dan dapat dipahami dengan lebih baik dalam kaitannya dengan filosofi Zen Buddhisme tentang transendensi duniawi: kerinduan spiritual untuk sesuatu yang tak terbatas dan abadi – sumber dari semua kecantikan duniawi. Seperti yang ditulis oleh bhikkhu Sotoba dalam Zenrin Kushū (Puisi dari Kuil Zenrin), Zen tidak menganggap ketiadaan sebagai suatu keadaan ketidakhadiran, melainkan penegasan dari yang tak terlihat yang ada di balik ruang kosong: "Segala sesuatu ada di dalam kekosongan: bunga, bulan di langit, pemandangan yang indah. "

Dengan akarnya dalam Buddhisme Zen, mono no aware memiliki hubungan dengan non-dualisme filsafat India, seperti yang terkait dalam kisah berikut tentang Swami Vivekananda oleh Sri Chinmoy:

"Keindahan," kata [Vivekananda], "bukan eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran." Di sini kita diingatkan apa yang dikatakan oleh putri spiritualnya Nivedita tentang Gurunya. "Saat itu gelap ketika kami mendekati Sisilia, dan melawan langit matahari terbenam, Etna sedikit letih. Ketika kami memasuki selat Messina, bulan naik, dan aku berjalan naik dan turun dek di samping Swami, sementara dia berdiam di atas Kenyataan bahwa keindahan itu tidak eksternal, tetapi sudah ada dalam pikiran. Di satu sisi mengernyit tebing karang di pantai Italia, di sisi lain, pulau itu disentuh dengan cahaya perak. 'Messina harus berterima kasih kepada saya,' katanya, 'itu adalah Saya yang memberinya semua kecantikannya. "" Sesungguhnya, tanpa adanya penghargaan, keindahan bukanlah keindahan sama sekali. Dan keindahan hanya pantas bagi namanya jika telah dihargai.

Pendiri mono no aware, Motoori Norinaga (1730-1801), adalah sarjana terkemuka gerakan Kokugakushu, gerakan nasionalis yang berusaha menghilangkan semua pengaruh luar dari budaya Jepang. Kokugakushu sangat berpengaruh dalam seni, puisi, musik dan filsafat, dan bertanggung jawab atas kebangkitan selama periode Tokugawa agama Shinto. Kontradiksi, pengaruh ide-ide dan praktik Buddhis terhadap seni dan bahkan Shintoisme sendiri begitu besar sehingga, meskipun Buddhisme secara teknis merupakan pengaruh luar, pada saat ini tidak dapat dilepaskan.

Sejarah Boneka Kayu Kokeshi dari Jepang

Sedikit yang diketahui tentang sejarah awal Kokeshi Japanese Wooden Dolls. Satu aliran pemikiran percaya bahwa boneka-boneka Kokeshi berasal dari praktek agama spiritualis. Boneka kayu dianggap mengandung esensi spiritual dari orang mati dan sering dibuat untuk mengingat kehormatan.

Sejarah modern boneka Jepang Kokeshi dimulai pada bagian akhir Era Edo (1603-1867). Berasal dari wilayah Tohiku di Jepang bagian utara, terkenal dengan sumber air panas dan air spa yang menyegarkan, Kokeshi Dolls bertindak sebagai sumber penghasilan tambahan yang penting bagi pengrajin lokal yang dikenal sebagai Kijiya (yang berarti tukang kayu dalam bahasa Jepang), yang ahli dalam pekerjaan kayu dan produksi peralatan rumah tangga seperti nampan dan mangkuk kayu. Di musim dingin yang parah para pengrajin Kijiya ini mulai membuat "Boneka Kokeshi" untuk dijual sebagai oleh-oleh bagi para pengunjung yang sering mengunjungi pemandian air panas setempat. Boneka-boneka itu bertindak tidak hanya sebagai suvenir tetapi juga sebagai alat pijat yang digunakan oleh para pemandian untuk menepuk bahu mereka sambil menikmati manfaat pemanasan dari mata air panas.

Boneka Kokeshi sangat sederhana dalam desain, awalnya dibuat pada mesin bubut bertenaga tangan. Boneka-boneka tradisional Kokeshi memiliki ciri-ciri umum yang terdiri dari tubuh tanpa kaki silinder dasar dan kepala bulat. Meskipun boneka pertama mungkin tidak dicat, hari ini sebagian besar Kokeshi dicat dengan motif bunga cerah, kimono, dan pola tradisional lainnya. Warna yang digunakan adalah merah, kuning dan ungu. Karena semua boneka dilukis dengan tangan, tidak ada dua wajah yang sama. Ini mungkin pesona terbesar dari Kokeshi. Beberapa boneka aneh, bahagia dan tersenyum, sementara yang lain serius.

Segera popularitas mereka menyebar ke seluruh Jepang dan mereka menjadi favorit sebagai mainan kayu bagi mereka yang tidak mampu membeli boneka porselen. Selain itu, bentuk bulat boneka yang sederhana meminjamkan diri sebagai cincin gigi awal untuk bayi muda.

Boneka Kokeshi secara tradisional mewakili gadis-gadis muda dan mereka dengan cepat menjadi populer karena penggambaran kecantikan feminin mereka. Selain itu, pesona dan ikatan sederhana mereka dengan masa kanak-kanak berarti bahwa mereka sering diberikan sebagai hadiah ketika seorang anak dilahirkan, sebagai hadiah ulang tahun atau sebagai simbol zikir ketika seorang anak meninggal. Selain itu, Kokeshi Japanese Wooden Dolls sangat populer di kalangan anak-anak petani karena banyak yang berpikir bahwa mereka akan menjanjikan panen yang baik, karena dipercaya bahwa itu akan menciptakan kesan positif pada dewa jika anak-anak bermain dengan boneka.

Hutan yang digunakan untuk Kokeshi bervariasi. Cherry dibedakan oleh kegelapannya. Mizuko atau dogwood lebih lembut dan digunakan secara ekstensif. Itaya-kaede, maple Jepang juga digunakan. Kayu dibiarkan di luar ruangan untuk musim selama satu sampai lima tahun sebelum dapat digunakan untuk membuat boneka. Hari ini, Kokeshi diakui sebagai salah satu seni rakyat tradisional Jepang.

Meskipun fitur umum mereka ada dua sekolah desain, Kokeshi Tradisional dan Kokeshi Kreatif.

Kokeshi tradisional untuk bagian utama masih hanya diproduksi di enam prefektur di wilayah Tohoku. Dua belas sekolah desain di sini semuanya menunjukkan ciri-ciri khas yang memungkinkan para ahli untuk mengetahui dengan tepat di mana mereka diproduksi dan sering oleh siapa.

Kokeshi kreatif tidak mengikuti desain tradisional yang berasal dari wilayah Tohoku dan malah memiliki inspirasi tidak terstruktur yang benar-benar bebas dalam hal bentuk dan lukisan, satu-satunya kendala tradisional adalah pembuatannya dengan menggunakan mesin bubut. Tidak seperti kokeshi tradisional, mereka tidak menampilkan warna lokal yang khas atau teknik yang telah diwariskan dari generasi ke generasi. Mereka hanya mewakili pemikiran kreatif dan kemampuan pengrajin.

Boneka-boneka buatan tradisional dan kreatif telah menjadi alasan untuk perayaan di Tohoku dan di seluruh Jepang. Setiap tahun, pada awal September, orang-orang berkumpul di Naruko Onsen di mana para pengrajin dari seluruh negeri berkumpul untuk menghormati Kokeshi dalam sebuah kompetisi di mana hadiah nomor satu adalah penghargaan dari Perdana Menteri.

Ada banyak gaya yang berbeda dari Kokeshi, tetapi ada satu filosofi bahwa semua boneka Kokeshi berbagi, dan itu adalah mengejar keindahan dan kesenian melalui kesederhanaan. Filosofi ini dipuji di situs web: http://www.dollsofjapan.co.uk

Orang Terkenal Dari Little Rock, Arkansas

Ada banyak orang yang lahir atau dibesarkan di Little Rock Arkansas yang menjadi terkenal karena menulis buku. Yang lain menjadi aktor atau aktris terkenal yang bermain di film populer dan program televisi lainnya. Joey Lauren Adams adalah salah satu dari mereka, seorang aktris yang lahir di Little Rock yang memainkan peran sebagai pacar Bud Bundy di Married with Children, ia juga bermain dalam Chasing Amy, Cone heads, Second Noah, Mallrats dan Hercules. Julie Adams adalah seorang aktris yang dibesarkan di Little Rock Arkansas yang bermain di serial televisi Murder She Wrote. Dia juga muncul di berbagai film selama bertahun-tahun. Gilbert Maxwell Anderson lahir di Little Rock yang diputar di film-film barat seperti The Great Train Robbery. Frank Bonner adalah seorang sutradara dan aktor yang lahir di Little Rock. Ia bermain sebagai Herb Tarlek di serial televisi WKRP di Cincinnati. Dia juga memainkan bagian dalam serial televisi seperti Night Court dan Newhart.

Orang terkenal lainnya dari Little Rock Arkansas adalah Gail Davis yang lahir di Little Rock. Dia dikenal oleh orang-orang seperti Annie Oakley di televisi. Dia bermain di acara lain seperti The Andy Griffith Show dan The Bob Hope Special. Al Hibbler yang lahir di Little Rock adalah penyanyi bariton populer yang mulai terkenal dengan band Duke Ellington. Dia telah buta sejak lahir dan melanjutkan untuk bernyanyi dengan band-band lokal. Pada tahun 1955 ia merekam hit Unchained Melody bersama dengan hits lainnya. Wayland Holyfield berasal dari Little Rock Arkansas dan adalah penulis lagu untuk artis rekaman seperti Don Williams dan Waylon Jennings. George Newbern adalah penduduk asli Little Rock dan membintangi serial televisi seperti Boys's Back dan melanjutkan untuk membintangi film seperti Adventures in Babysitting dan Father of the Bride. Dia membintangi serial televisi Providence pada saat ini.

Fred Graham, penduduk asli Little Rock, adalah koresponden berita CBS dan meliput skandal Watergate dan Agnew. Dia adalah penulis dari dua buku yang menjadi The Self Inflicted Wound dan yang lainnya adalah The Alias ​​Program. John Gould Fletcher lahir di Little Rock dan merupakan penyair selatan pertama yang mendapatkan Penghargaan Pulitzer dalam Puisi. Dia dihormati sebagai penulis kritik dan prosa. Ini hanya beberapa orang terkenal yang berasal dari Little Rock Arkansas yang berkarier di film atau sebagai penulis.

Johnny Bower dan Rookie Card Class dari 1954-55 Parkhurst Series

Seri 1954-55 Parkhurst terdiri dari 100 kartu hoki dan saat ini satu set lengkap bernilai hingga $ 4000. Kartu umum adalah seri saat ini bernilai hingga $ 25, menurut Beckett Hockey Monthly. 1954-55 menandai tahun pertama Parkhurst berbagi kejayaan kardus dengan Topps, duo tahunan yang akan berlangsung hingga musim 1963-64.

Empat kartu rookie dimasukkan dalam seri 1954-55 Parkhurst yang memiliki signifikansi. Gordie Howe mungkin memiliki kartu tertinggi senilai $ 600, tetapi kartu rookie dari pencetak gol Johnny Bower tidak jauh di belakang dengan $ 400.

Kartu nomor 65 dari Johnny Bower adalah kesalahan yang tidak dikoreksi, dengan namanya dieja Bowers. Bower memainkan semua 70 pertandingan untuk New York Rangers di musim rookie, 1953-54. Namun, Johnny hanya memainkan lima pertandingan pada 1954-55 dan dua lagi pada 1956-57. Itu tidak sampai 1958-59, setelah beralih ke organisasi Toronto Maple Leafs bahwa Bower menjadi biasa untuk selamanya. Bower bermain untuk Toronto hingga pensiun setelah bermain hanya satu pertandingan pada tahun 1969-70.

Johnny Bower adalah pemenang Vezina Trophy dua kali dengan Toronto. Johnny adalah bagian besar dari Leafs memenangkan empat Piala Stanley selama tahun 1960-an. Pada tahun 1976, ia dilantik ke Hockey Hall of Fame.

Yang paling berharga kedua dari rookie kartu hoki dari set 1954-55 sedikit keanehan. Fred Sasakamoose bermain hanya 11 pertandingan selama musim 1953-54 dengan Chicago Black Hawks dan tidak pernah memainkan pertandingan NHL lain lagi. The 1954-55 Parkhurst nomor 82 adalah satu-satunya kartu hoki Sasakamoose. Apa signifikansinya? Fred adalah Aborigin pertama yang bermain di NHL.

Dua kartu rookie penting lainnya milik dua pemain yang memiliki karir hoki paralel. 57 Doug Mohns dan 74 Dean Prentice keduanya dihargai $ 40. Masing-masing bermain hoki junior di Asosiasi Hoki Ontario selama musim 1951-52 dan 1952-53. Namun, Prentice pindah ke NHL selama musim itu, sedangkan Mohns tidak memulai karier pro sampai 1953-54. Masing-masing bermain 22 musim di NHL dengan Mohns bermain 1390 pertandingan ke Prentice's 1378.

Setelah dua musim kejuaraan Memorial Cup dengan Barrie Flyers dari OHA, Doug Mohns langsung ke NHL sebagai reguler dengan Boston Bruins. Mohns bermain di NHL sampai akhir musim 1974-75 dengan Bruins, Chicago Black Hawks, Minnesota North Stars, Atlanta Flames dan Washington Capitals.

Menariknya, Mohns adalah satu-satunya dari empat yang disebutkan di sini yang juga memiliki kartu di seri 1954-55 Topps. Kartu nomor 18 di set Topps juga dianggap sebagai kartu rookie dan bernilai jauh lebih dari kartu Parkhurst di $ 125.

Dean Prentice memainkan hoki OHA-nya dengan Guelph Biltmores. Dia memulai musim 1952-53 dengan Guelph tetapi selesai dengan 55 pertandingan dengan New York Rangers. Prentice bermain hingga 1973-74 dengan Rangers, Boston Bruins, Detroit Red Wings, Pittsburgh Penguins, dan Minnesota North Stars.

Edgar Winter: The Alto Sax Raunchiest Dari Mereka Semua

Salah satu musisi favorit saya sepanjang masa adalah Edgar Winter. Dia adalah salah satu dari sedikit pemain alto sax yang menginspirasi saya bermain sebagai pemain saksofon tenor. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang benar-benar bagus, suara rock & roll besar di alto sax. Ketika orang berbicara tentang rock & roll sax itu hampir selalu mengacu pada pemain tenor, tetapi Edgar hanya berteriak dan meraung seburuk apapun tenor rockin '.

Saya telah berbicara dengan orang-orang yang tahu tentang Edgar Winter dan bahkan tidak menyadari dia adalah seorang saksofon. Kebenaran adalah dia sangat multi talenta sehingga dia bahkan tidak perlu mengangkat klaksonnya. Orang itu bernyanyi dan memainkan keyboard juga. Beberapa lagu hit-nya yang besar dari tahun 70-an seperti "Free Ride" dan "Just Hangin Around" bahkan tidak memiliki sax di dalamnya sehingga dapat dimengerti bagaimana hal itu bisa didapat oleh penggemar biasa.

Ingat hit besarnya "Frankenstein"? Tidak menyanyi di instrumental ini tetapi menampilkan bakat luar biasa di solo timbale, synthesizer solo, dan solo seksi sax. Pada tahun yang sama, Frankenstein keluar Edgar Winter & The White Trash mengeluarkan album live berjudul Roadwork. Album ini sangat bagus di banyak level. Selain pemimpin band pada vokal, piano, dan alto sax, ada penyanyi hebat lain bernama Jerry Lacroix yang juga memainkan sax (tenor) dan Jon Smith yang memainkan sebagian besar rockin 'tenor sax solo.

Sementara catatan Frankenstein dimainkan di semua stasiun radio FM di Amerika Utara, Roadwork album keluar dan benar-benar berbeda. White Trash memainkan R & B, rock & roll, gospel, dan musik beraroma funk. Anda tidak bisa merpati melubangi orang-orang seperti Anda dapat setiap artis lain yang ada di radio pada masa itu, saya kira itulah mengapa saya sangat menyukai mereka, mereka benar-benar berbeda.

Beberapa waktu kemudian di tahun 1974 The Edgar Winter Group merilis "Shocktreatment", sebuah album rockin 'yang penuh dengan lagu-lagu pop yang bagus. Contoh bagus dari suara sax Edgar adalah pada lagu Dan Hartman yang hebat "Easy Street". Hartman adalah penulis lagu yang berbakat dan pemain bass di grup ini berbaris. Ini Edgar Musim Dingin alto sax solo tidak kekurangan sempurna!

Top 3 Rookie Cards dari 1954-55 Topps NHL Set

1954-55 menandai seri kartu hoki NHL pertama dari Topps. Tiga kelas penting, meskipun kelas pekerja, keluar dari set itu. Gabungan, ketiganya memainkan 2.915 pertandingan musim reguler di National Hockey League. Dua telah bermain hoki junior bersama dengan Barrie Flyers dari OHA. Dua yang sama akan memulai karier NHL mereka dengan Boston Bruins. Salah satu akan diberikan Calder Memorial Trophy sebagai rookie NHL tahun ini sementara dua dari tiga akan terus memenangkan Piala Byng Wanita sekali dalam karir mereka.

Doug Mohns

Nomor 18 kartu di set 1954-55 Topps adalah kartu pemula Doug Mohns. Mohns memainkan tahun rookie dengan Bruins pada 1953-54 setelah bermain junior untuk Barrie Flyers. Defenseman langsung sukses dengan 27 poin saat memainkan semua 70 pertandingan musim reguler Boston.

Doug bermain di National Hockey League dari 1953-54 hingga 1974-75 dengan Bruins, Chicago Blackhawks, Minnesota North Stars, Atlanta Flames dan Washington Capitals. Ia memainkan 1.390 pertandingan musim reguler. Selama musim 2013-14, Teemu Selanne akan melewati Mohns di daftar pemain dengan game terbanyak dimainkan, mendorong Doug ke posisi ke-36.

Sebagai defenseman era pra-Bobby Orr, angka Doug sangat bagus. Dia mencetak 248 gol dan membantu 462 untuk 710 poin. Lebih dari 94 pertandingan playoff, ia menambahkan 50 poin. Namun, meskipun tingginya jumlah pertandingan playoff, Mohns tidak pernah menjadi juara Piala Stanley. Beberapa mengatakan bahwa kejuaraan yang hilang adalah satu-satunya hal yang membuat Doug tidak dilantik menjadi Hockey Hall of Fame. Mungkin itu satu-satunya di dalam kartu hoki antik dunia yang menyimpan nilai kartu rookie-nya dengan nilai buku $ 125 yang masih terhormat.

Camille Henry

Camille 'The Eel' mengawali karier NHLnya dengan keras pada tahun 1953-54. Dia mencetak 24 gol dan mencapai 39 poin atas 66 pertandingan dengan New York Rangers untuk mendapatkan Calder Memorial Trophy. Kartu rookie Camille Henry muncul sebagai nomor 32 di set Topps 1954-55 dan memiliki nilai buku sekitar $ 80.

Terlepas dari kesuksesan rookie-nya, Henry mendapati dirinya bermain hanya 21 pertandingan pada 1954-55 sebelum dikirim ke American Hockey League untuk bermain bagi Quebec Aces. Camille kemudian memainkan semua 1955-56 dengan Reds Providence di AHL sebelum membuat jalan kembali ke Rangers di pertengahan musim berikutnya.

Henry bermain di NHL dari 1953-54 hingga 1969-70 dengan Rangers, Chicago Blackhawks dan St. Louis Blues. Dia adalah rekan setim dengan Doug Mohns di Chicago selama paruh terakhir musim 1964-65. Seperti Mohns, Camille tidak pernah memenangkan kejuaraan Piala Stanley. Namun, ia dianugerahi Lady Byng Trophy sebagai pemain paling gentleman di liga pada 1957-58.

Selama kariernya, Camille memainkan 727 pertandingan musim reguler. Dia mencetak 279 gol dan membantu 249 untuk 528 poin. Dalam babak playoff Stanley Cup, Henry tampil dalam 47 pertandingan dan menambahkan 18 poin.

Don McKenney

Meskipun nomor 35 di 1954-55 Topps ditetapkan menjadi kartu rookie Don McKenney, ia memainkan musim 1953-54 penuh di AHL dengan Hershey Bears. Produk lain dari Flyers Barrie, McKenney menjadi biasa dengan Bruins pada 1954-55. Dia bermain di NHL sampai akhir musim 1967-68 dengan Bruins, New York Rangers, Toronto Maple Leafs, Detroit Red Wings, dan St. Louis Blues.

Don bermain di 798 pertandingan NHL musim reguler, mencetak 237 gol dan membantu di 345 untuk 582 poin. Dia memainkan 58 pertandingan lebih banyak di babak playoff Stanley Cup, menambah 47 poin. McKenney adalah anggota Maple Leafs pada tahun 1963-1964 dengan Toronto memenangkan kejuaraan Piala Stanley ketiga berturut-turut.

Seperti Camille Henry, McKenney adalah pemenang satu kali Trofi Lady Byng, membawa pulang perangkat keras pada tahun 1959-60 sebagai anggota Bruins. Kartu rookie-nya bernilai sama dengan milik Henry, juga.

1954-55 Topps

Set 1954-55 Topps adalah koleksi NHL pertama untuk produser kartu bisbol lama. Kartu umum dari set itu bernilai $ 40. Ada 60 kartu hoki dalam koleksi dengan nilai buku untuk satu set lengkap di $ 4.500. Kartu paling berharga milik Gordie Howe dari Detroit Red Wings.

Berbagai Jenis Perlengkapan Kantor Yang Dapat Anda Beli Dari Toko Online

Apakah Anda lelah membeli perlengkapan kantor lagi dan lagi dari toko ritel lokal?

Apakah Anda benar-benar ingin tahu solusi permanen untuk masalah Anda ini?

Anda akan mendapatkan semua jawaban Anda di sini hari ini, saat membaca artikel ini.

Anda semua yang terlibat dalam pembelian berbagai jenis perlengkapan kantor tahu betul bahwa sebagian besar barang digunakan secara teratur. Itu berarti, ada kebutuhan untuk mempertahankan persediaan yang cukup dari semua perlengkapan kantor untuk menghindari kelangkaan pada setiap titik waktu. Misalnya, persediaan ruang istirahat, persediaan tinta dan toner, peralatan pembersih dan yang paling penting perlengkapan umum. Lebih lanjut, ada berbagai produk, yang datang di bawah setiap kategori perlengkapan kantor dan secara individu penting untuk hadir di kantor. Mari kita lihat pentingnya setiap persediaan ini di ruang kantor Anda:

Perlengkapan Ruang Istirahat: Seperti namanya, persediaan ruang istirahat berkaitan dengan persediaan yang biasanya diperlukan di dapur kantor seperti persediaan makanan, persediaan minuman, peralatan ruang istirahat dan persediaan makanan. Ada banyak lagi jenis produk, yang termasuk dalam kategori perlengkapan ruang istirahat seperti sedotan, batang, dan tongkat. Semua produk ini dengan mudah tersedia di toko online, yang menangani perlengkapan kantor dan dengan harga yang akan membuat Anda senang.

Perlengkapan Tinta dan Toner: Jenis persediaan kantor kedua yang paling penting adalah tinta dan toner untuk printer. Hari-hari ini, sebagian besar dokumentasi dilakukan pada komputer. Jadi, adalah hal umum untuk memiliki cetakan dokumen-dokumen ini. Setiap kartrid printer ink jet mencetak maksimum 300 hingga 400 halaman, yang berarti sangat penting untuk menjaga persediaan tinta dan kartrid toner di kantor mana pun. Untuk pesanan dalam jumlah besar, yang perlu Anda lakukan hanyalah menemukan beberapa toko online populer yang menangani persediaan tinta dan toner dengan harga pantas. Ada toko, yang juga menyediakan diskon sambutan untuk pesanan pertama ditempatkan.

Perlengkapan Furniture: Untuk setiap kantor, sangat penting untuk memasang perabot kantor berkualitas tinggi bagi karyawannya dan terutama di area resepsionis, di mana para pengunjung biasanya duduk. Bergaya dan jenis furnitur yang tepat meninggalkan kesan yang berharga di benak pelanggan dan menarik mereka untuk berkunjung lagi. Oleh karena itu, Anda disarankan untuk merenovasi ruang kantor Anda dari waktu ke waktu untuk mengatasi tren terbaru furnitur dan merapikan kantor Anda untuk para pengunjungnya. Item furnitur yang perlu perhatian khusus Anda adalah kursi atau tikar kursi, sofa penerima tamu, dan rak buku.

Perlengkapan Umum: Di bawah kategori ini datang perlengkapan kantor, yang digunakan berkali-kali sehari untuk tujuan masing-masing. Oleh karena itu, Anda perlu menyimpan inventaris yang mencukupi dari semua barang tersebut untuk produktivitas dan kualitas yang lebih baik dalam pekerjaan. Misalnya, lencana karyawan, klip, karet gelang, jam, bendera pengindeksan, peralatan pembersih, pukulan kertas, gunting, penggaris, perangko dan banyak barang kecil yang berharga lainnya. Sama seperti perlengkapan kantor lainnya, persediaan umum juga tersedia di banyak toko online yang berhubungan dengan harga yang sangat kompetitif.

Jika Anda menjalankan kantor dan berencana membeli perlengkapan kantor yang disebutkan di atas, selalu pesan dari toko online yang memiliki reputasi pasar yang bagus yang menawarkan berbagai macam produk kantor dengan harga terbaik dan pengiriman tepat waktu.